La galardonada actriz británica Joan Plowright, quien junto a su difunto esposo Laurence Olivier hizo mucho por revitalizar la escena teatral del Reino Unido en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, falleció. Tenía 95 años.
En un comunicado del viernes, su familia dijo que Plowright murió el día anterior en Denville Hall, una casa de retiro para actores en el sur de Inglaterra, rodeada de sus seres queridos.
“Disfrutó de una larga e ilustre carrera en teatro, cine y televisión durante siete décadas hasta que la ceguera la obligó a retirarse”, afirmó la familia. “Estamos muy orgullosos de todo lo que hizo Joan y de quién era como ser humano cariñoso y profundamente inclusivo”.
Plowright, que forma parte de una asombrosa generación de actores británicos, entre los que se incluyen Judi Dench, Vanessa Redgrave, Eileen Atkins y Maggie Smith, ganó un premio Tony, dos Globos de Oro y nominaciones a los premios Oscar y Emmy. La reina Isabel II la nombró dama en 2004.Anuncio
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, Plowright acumuló docenas de papeles teatrales en todo tipo de obras, desde “La gaviota” de Antón Chéjov hasta “El mercader de Venecia” de William Shakespeare. Sorprendió en “Las sillas” de Eugene Ionesco y en los dos papeles femeninos totémicos de George Bernard Shaw, “La mayor Bárbara” y “Santa Juana”.
“He tenido el privilegio de tener una vida así”, dijo Plowright en una entrevista de 2010 con The Actor’s Work . “Quiero decir que es mágico y todavía siento, cuando se levanta el telón o se encienden las luces si no hay telón, la magia del comienzo de lo que se va a desarrollar frente a mí”.
La estima que se tenía por Plowright en Londres quedó en evidencia con la noticia de que los teatros del West End apagarán sus luces durante dos minutos a las 7 p. m. del martes en su honor.
Nacida como Joan Ann Plowright en Brigg, Lincolnshire, Inglaterra, su madre dirigía un grupo de teatro amateur y Plowright se dedicó al teatro desde los 3 años. Pronto pasó las vacaciones escolares en las sesiones de verano de las escuelas de teatro de la universidad. Después de la escuela secundaria, estudió en el Laban Art of Movement Studio en Manchester y luego ganó una beca de dos años para la escuela de teatro del Old Vic Theatre en Londres.Anuncio
Tras su debut en los escenarios londinenses en 1954, Plowright se convirtió en miembro del Royal Court Theatre en 1956 y ganó reconocimiento en dramas escritos por los llamados Angry Young Men, como John Osborne, que estaban dando al teatro británico una oportunidad de triunfar. Los nuevos actores de clase trabajadora, toscos y de aspecto rudo, como Albert Finney, Alan Bates y Anthony Hopkins, eran sus pares.
Plowright hizo su debut cinematográfico con un papel no acreditado en la adaptación épica del director estadounidense John Huston de «Moby Dick» de Herman Melville en 1956, protagonizada por Gregory Peck como el obsesionado Capitán Ahab.
Un año después, coprotagonizó con su futuro marido Olivier la producción original londinense de “The Entertainer” de Osborne. Interpretó a la hija de Olivier en la obra y los dos se reunieron para la adaptación cinematográfica de 1960.
Para entonces, el matrimonio de Plowright con el actor británico Roger Cage había terminado, al igual que la unión de 20 años de Olivier con Vivien Leigh. Plowright y Olivier se casaron en Connecticut en 1961, mientras ambos actuaban en Broadway, él en “Becket” y ella en “A Taste of Honey”, por la que ganó un Tony.Anuncio
Una carta de amor que Olivier envió resumía su amor: “A veces siento una paz tal que me invade cuando pienso en ti o te escribo: una suave ternura y serenidad. Un sentimiento desprovisto de toda violencia, pasión o deseo desgarrador… que me hace salir a la calle con una sonrisa en mi rostro y en mi corazón para todos”.
Olivier murió en 1989 a la edad de 82 años. Después de eso, Plowright disfrutó de un resurgimiento profesional a la edad de 60 años, satisfaciendo tanto los gustos exclusivos como las propuestas más comerciales.
Estuvo en la versión de Franco Zeffirelli de “Jane Eyre” de Charlotte Brontë en 1996 y en la producción de Merchant-Ivory de “Surviving Picasso”, además de protagonizar a la leal niñera en la nueva versión de acción real de Disney de “101 Dálmatas” en 1996 con Glenn Close.
Protagonizó junto a Walter Matthau la adaptación para la pantalla grande de la clásica tira cómica «Dennis the Menace» e hizo una breve aparición en la sátira autorreferencial de Arnold Schwarzenegger «Last Action Hero» en 1993.Anuncio
Plowright se convirtió en una de las pocas actrices que ganó dos Globos de Oro en el mismo año, en 1993, cuando ganó el premio a la mejor actriz de reparto en televisión por “Stalin” y el premio a la mejor actriz de reparto en cine por “Un abril encantado”. Por esta última, que contaba la historia de un grupo de británicos que transforman sus vidas durante unas vacaciones en Italia, recibió su única nominación al Oscar.
No todos sus trabajos fueron un éxito profesional, como la desastrosa “The Scarlet Letter”, protagonizada por Demi Moore, y un piloto que no llegó a nada para convertirse en una serie de televisión basada en “Driving Miss Daisy”. Una aparición junto a Chevy Chase en la comedia familiar navideña de 2011 “Goose on the Loose” no entusiasmó a los críticos.
En su vida posterior, desempeñó un papel destacado: el de guardiana de la llama Olivier: otorgaba premios, defendía a su marido ante la prensa y conservaba sus cartas.Anuncio
“Esa es mi elección porque tuve el privilegio de vivir con él”, le dijo a The Daily Telegraph en 2003. “Cuando alguien que ha tenido tanta fama, idolatría y adoración se va, es inevitable que haya una reacción negativa que te cansa un poco. La mía era realmente intentar poner las cosas en su lugar”.
A Plowright le sobreviven sus tres hijos: Tamsin, Richard y Julie-Kate, todos actores, y varios nietos.
Por: Noticonexion/AP